En un barrio del distrito de Mapo-gu en Seúl, Corea, encontramos este enigmático lugar que te quitará el aliento.
Una vez pongas un pie dentro será como transportarte a otro universo, o mejor dicho, al fantástico mundo del comic. El concepto se basó en un exitoso programa de televisión en Corea conocido como W, cuya historia romántica se desarrolla entre dos mundos paralelos: la vida real y un comic, o para ser más precisos, un Webtoon.
El nombre es absurdo y genial al mismo tiempo, pues se trata de la dirección del café. Supongo que el diseño era más que suficiente para ser original. Y ojo, antes se llamaba CAFE 연남동 239-20, pero como se han mudado ahora es CAFE 연남동 223-14, ¡Así que no se vayan a perder!
Me encantó la ilusión óptica que crea el diseño monocromático y los acabados artísticos en cada detalle. El negro juega con líneas que delimitan los objetos y te hace sentir como si estuvieras dentro de un dibujo, volviéndose el sitio predilecto para muchos comensales para tomar toneladas de fotografías…y diferentes tipos de café.
¿Por qué me parece un excelente diseño?
Porque cada detalle fue pensado para deleitar a sus comensales y para funcionar como escenario para una que otra foto. Los muebles, el suelo, las lámparas colgando del techo, ¡E incluso las tazas! Tal es el éxito de su diseño que el café no necesita hacer publicidad para conseguir más visitas. Su diseño es tan original y divertido que los mismos visitantes hacen la publicidad con sus fotos en redes sociales.
Ahí es cuando dices que un diseño fue bien pensado, cuando el mismo te sirve como herramienta de publicidad.
La iluminación favorece, sin duda alguna. Y cuenta también con una divertida terraza que te permite la posibilidad de disfrutar de tu café al aire libre, y sobre tu cabeza, ¡Un colgadero de ropa con el mismo concepto! Vamos, que está súper gracioso. Nuevamente el efecto llamada se pone en acción y todos vuelven a sacar sus celulares para más fotos.
Así que ya sabes, si tienes la oportunidad de estar por esos lares, ¡No dudes en visitar este mágico lugar! Y tomarte una foto en él, por supuesto.
Porque sus piezas de punto y macramé son una obra de arte que volverán de tu hogar un museo.
Su fundadora, Belén Senra, de nacionalidad española y acaudalada creatividad, empezó este mágico proyecto gracias a su pasión por viajar y por técnicas artesanales con materiales textiles. RanRan Design nació cuando Belén empezó a incorporar diferentes culturas en su técnica, aplicando sus conocimientos adquiridos en las diferentes culturas de los países que visitó en África, Asia e incluso América, resultando unas hermosas obras artesanales con alma y personalidad.
Foto de RanRan Design.
El nombre tiene una historia encantadora, pues es el sobrenombre de su padre y representa el sonido de la moto que él rodaba en su tierra natal, y cual siempre anunciaba cuando llegaba a casa. El enorme cariño y las memorias fue la inspiración para formar RanRan Design, y ser lo que hoy en día es.
El trabajo de Belén puede describirse como el de una escultura, cuya habilidad y creatividad convergen armoniosamente al tejer a mano estas hermosas piezas de macramé, una de las favoritas en las tendencias del diseño interior en los estilos nórdicos o incluso étnicos.
Foto de RanRan Design.
Los materiales cien por ciento naturales son exquisitos, adoptando hermosas presentaciones gracias a sus colores y texturas. Confecciona piezas que además de ser elementos decorativos para tu hogar también son accesorios de moda que atraerán miradas a donde quiera que vayas. Su proceso artesanal deja en evidencia la pasión de esta talentosa diseñadora por su trabajo, plantando un espíritu en cada pieza que siempre irá vinculada con la naturaleza, ¿Y lo mejor de todo? Su misión es tener un mínimo impacto ambiental, por lo que estamos hablando de diseños de calidad, exclusivos y eco-friendly, ¿Qué les parece?
Foto de RanRan Design.Foto de RanRan Design.
Su gran variedad de diseños parecen capturar diferentes lugares y épocas. Y lo que más han capturado es mi atención. Particularmente me han encantado las piezas con tonalidades neutros como beige y tonos tierra, como la colección Bali y Mont Blanc, pero las colecciones Desert y Ocean son simplemente hermosas. Lo que me encanta es la esencia artesanal de cada una de sus piezas, lo que las hace completamente exclusivas.
No dudes en pasarte por su tienda Etsy y decorar tu hogar con sus piezas. Tus paredes lo agradecerán.
Foto de RanRan Design.
Y a ti, ¿Qué es lo que más te gusta de RanRan Design?
¿Sabías que Bali es una de las provincias más turísticas de Indonesia?
¿Y que probablemente sea un paraíso al que todos deseamos ir?
Existe la leyenda que la isla de Bali es un caparazón de tortuga que reposa sobre el mar. Se caracteriza por unas playas y una naturaleza de ensueño, y cuenta con un estilo arquitectónico y decorativo propio, caracterizado por sus espacios abiertos, luz natural y un fascinante uso de materiales naturales.
¡Es la mezcla perfecta entre la serenidad del estilo oriental y la frescura del estilo tropical!
Viceroy Bali Resort en Ubud, Indonesia.
Pero esperen, antes de avanzar con las características más destacadas de este estilo vamos a repasar un poquito sobre la historia de esta isla.
Se sabe que al final de la prehistoria ya habían llegado los hindúes, y luego encontramos una destacada presencia de la cultura china en el siglo VII. Vamos, que es perceptible la influencias de ambas culturas en este estilo.
Pero luego llegaron los holandeses.
El primer europeo que descubrió Bali fue Cornelis Houtman de Holanda, en 1597. Los holandeses comenzaron la ocupación de la tierra de Bali y la introducción de se cultura occidental en ese mismo año. Siglos después, el control holandés de la isla se reafirmó tras una serie de guerras coloniales, y no fue sino en 1920 que el turismo internacional se acrecentó en dicha isla.
Después de la Primera Guerra Mundial, un sentido de nacionalismo indonesio comenzó a crecer. No obstante, La Segunda Guerra Mundial trajo a los japoneses y expulsaron a los holandeses de Indonesia. Tranquilos, que al ser derrotados luego se fueron, y aunque los holandeses trataron de recuperar el control de Indonesia fue en 1945 que se declaró independiente, y oficialmente Bali se convirtió en parte de la República de Indonesia Oriental en 1948.
Vaya, fue como regresar a la universidad.
Toda esta clase de historia es para que podamos apreciar las influencias culturales en dicha isla, y como toda su historia política forma parte de su desarrollo económico y cultural.
Tonalidades
En los materiales característicos en este estilo es normal que resalten colores cálidos, pero notamos una interesante gama de colores fríos también. Podemos apreciar tonalidades como blancos y marfiles, bien sea en el mismo mobiliario o accesorios decorativos, y tonos como verdes y turquesas que pintan las estancias de forma colorida a través de la vegetación.
El color se puede incorporar a través de elementos textiles como cojines, manteles, alfombras o tapices en la pared.
Los naranjas, rojos y amarillos representan el amanecer y los colores típicos de la isla, mientras que los verdes o azules representan el trópico del mar y su clima.
Mandapa, a Ritz-Carlton Reserve.
Aquí jugamos tanto con el diseño interior como exterior, porque en el estilo balines es normal la ausencia de paredes que nos aíslen del jardín. Si la arquitectura de la estancia te favorece para este estilo, tendrás que aprovechar también el exterior para que funcione como complemento para las tonalidades, y la vegetación será tu pincel en este aspecto.
Materiales
Los materiales naturales como el bambú o la madera son la esencia de este estilo. Los vemos en los techos, en las paredes e incluso en los pisos. No obstante, los textiles juegan un papel importante, bien sea en el mismo mobiliario o en las cortinas, estas últimas siempre en acabados claros y translúcidos para una óptima iluminación natural.
Mobiliario
El mobiliario se caracteriza por una geometría simple, donde prevalecen los materiales naturales como el ratán, bambú o mimbre, normalmente acompañados de elementos textiles con tonalidades claros.
Resaltan las mesas bajas, también de madera, con un particular acabado artesanal.
Entre los muebles más famosos de este estilo encontramos la cama balinesa, cual consiste en cuatro columnas de madera sobre una base o cuatro bases individuales, y que suele complementarse con un dosel de tela translúcida. Otra alternativa es sin las columnas, pero con un dosel sostenido en la parte superior por una estructura discreta. Considero que es una apuesta segura para trasladarnos a esta maravillosa isla, ¿Y lo mejor? Esta pieza puede ser ubicada no solamente en la recámara, sino también en terrazas y jardines.
¡Las sillas también son importantes!
Las distinguimos básicamente por dos factores:
Sus materiales, cuales normalmente se componen de madera y mimbre, se usan para su estructura esencialmente.
Los textiles con tonalidades como el color crema o la tierra lo podemos ver en la tapizaría de los asientos y respaldares.
En el caso de las sillas existe un amplia gama de alternativas para el diseño interior de comedores y salones, pero siempre siguiendo alguno de los dos puntos previamente mencionados.
Puedes encontrar una distinguida selección en Lexington, una tienda virtual que puede servirte como inspiración.
Elementos Decorativos
La madera está presente en el mobiliario, pero también en sus objetos decorativos, desde piezas ornamentales como cuencos y jarrones, ¡Incluso en tejidos de cañas de bambú! Otra preciosidad son las celosías y tallado en superficies, siempre en madera, una obra artesanal que te quitará el aliento si lo tienes de frente.
Los mullidos cojines y almohadones circulares a veces destacan con tonos coloridos, para crear contraste. Alfombras, lámparas colgantes, estatuas que evocan una identidad religiosa, todos estos elementos se caracterizan por ser artesanales.
Y ahora que hablamos de religión, ¿Sabías que la religión balinesa es única en el mundo? Es conocida como Hinduismo Balines, y a diferencia de nosotros no cuentan con una razón que justifique cada acción. Se compone del hinduismo, del animismo y cierta influencia china.
Ya ven porque hice la enorme instroducción histórica arriba, ¿No?
Es por ello que los diferentes rituales que se practican nos recuerdan a alguna de las tres religiones, por ejemplo, el respeto a los seres vivos que habitaban en lugares sagrados antes de su construcción como el templo de los murciélagos.
Ojo, que el animal no es que cuenta con ningún tipo de valor espiritual para los balineses, pero estaban allí antes de su llegada, por lo que ambos seres vivos cohabitan en un mismo espacio en paz, ¿Qué les parece?
La abundancia de plantas tropicales es lo que le da a este estilo su naturalidad y frescura. Compra especies tropicales para el exterior de casa y también para interior. Eso sí, deberás atender bien sus condiciones ya que exigen un cuidado especial, mayor cuanto más frío y seco sea el clima de tu localidad.
Precisamente eso es lo que consigue este estilo de decoración, espacios abiertos que conectan con el exterior, colores que evocan a la naturaleza, es como estar de vacaciones, ¡Pero en nuestro hogar!
Casa Chacala, México de CoA Arquitectura + Estudio Macias Peredo
En resumen…
Sillones y sillas deben ser de madera con una tapicería en tonos cremasm Y no olvides incorporar una cama balinesa en algún punto, bien sea en la recámara o en el jardín.
En lo que respecta a los elementos decorativos, considera cortinas también en tonos claros con aspecto translúcido, pues la iluminación natural es un must en este estilo. Aquí lo artesanal es clave, así que no te cortes en poner ese jarrón de aspecto antiguo sobre la mesa, y acompáñalo con otro jarrón, solo que esta vez dale color al espacio con unos exóticos Aves del Paraíso. También lo religioso es importante, normalmente vemos elementos que evocan sus deidades religiosas.
Y por último, ¡La vegetación! Esta será tu aliada, sin duda alguna, y asegúrate de que sean plantas selváticas, ya que lo exótico es muy extenso.
Ahora que ya tienes todo lo que necesitabas saber sobre el estilo balines, ¿Qué esperas para incorporarlo en tu hogar?
Seductor, elegante y trascendente. Estás son las palabras con las que defino de la mejor manera el Maastricht Penthouse de Nicemakers, un estudio de Diseño Interior que te quita el aliento. Sus fundadores Joyce Urbanus y Dax Roll fueron unos genios en este proyecto con la elección de materiales, mobiliario y texturas.
Di con este proyecto cuando veía una entretenida serie a través de Netflix que se llama «Amazing Interiors», y precisamente en el episodio 4 aparece Maastricht Penthouse, ¡Fue como un amor a primera vista!
No tardé mucho en investigar un poco sobre ello y ver más fotos de este penthouse fue tan placentero como verlo en la serie, ¡Qué no daría por verlo personalmente!
Este hermosa renovación fue realizada en la torre residencial Polvertoren, en Maastricht, Holanda. Fue construido en los años 60’s originalmente para residir las enfermeras de un hospital, y que hoy en día ha sido renovado tanto interna como externamente.
Todo empezó con Dino y Marianne, quienes decidieron comprar el último piso de dicha torre y renovarlo por completo.
En el episodio de la serie se puede apreciar una clara preocupación por el estado de la obra, pues era un departamento que requería un makeover total.
Tras algún que otro problema con la filtración de agua e instalaciones finalmente lograron esta obra maestra.
Se ve claramente que hicieron un estudio de acuerdo a la rutina y estilo de vida de Dino y Marianne, quienes resaltaron que buscaban un estilo moderno y retro al mismo tiempo, usando también como referencia la serie Mad Men como también el diseñador Jean Prouvé.
Lo que más amé fue el acabado original de las paredes de concreto, y la integración de nuevos materiales y texturas combinadas inteligentemente fue otra grata sorpresa.
Cabe destacar que la elección del mobiliario ha sido bajo el asesoramiento de Nicemakers, pero la última palabra de Dino y Marianne nos ayudó a entender que dicha pareja tienen tan buen gusto como los diseñadores.
La escotilla que esconde el bar al estilo James Bond es una genialidad, ¿Y qué decir de la chimenea retro? Adquiere un toque protagónico y a la vez discreto que te invita a disfrutar de su calor.
La cocina me dejó un sabor como de chocolate con menta por sus colores, tan de acuerdo al estilo y al mismo tiempo tan moderna que sin duda ha sido diseñada sabiamente. La isla es un grito de moda a pesar de ser un viaje en el tiempo, ¡Divina! Es sin duda una de mis partes favoritas de dicho Penthouse.
En conclusión, el resultado es magnífico.
No dudes en ver el capítulo 4 de Amazing Interiors para ver el proceso de esta obra, e incluso te invito a visitar la página web de Nicemakers, quedarás encantado con el resto de las obras de Joyce y Dax.
No hace falta decir lo reconocidos que son los mexicanos en el diseño interior y la arquitectura, pero es el clásico estilo mexicano el que los ha hecho trascender en el tiempo.
Está especialmente presente en viviendas rústicas, sobre todo en las antiguas, no obstante, la fusión de la arquitectura moderna e incluso minimalista con este mágico estilo es lo que está haciendo de México un país muy renombrado, como por ejemplo, la casa-estudio Luis Barragán. Pero eso es algo de lo que podremos hablar en otro momento.
La decoración mexicana es una decoración con carácter. Pero es la sumatoria de un todo lo que lo hace tan especial, ¿Qué les parece si resaltamos sus principales características?
Tonalidades
Bien, aquí no tendrás problema en elegir un color, porque podrás elegirlos todos si quieres.
Siempre adoré su apuesta por los colores vibrantes, ¡Sus combinaciones te permiten jugar con tu creatividad al máximo! Aquí las paredes no tienen porque ser blancas, ni siquiera las puertas. Aquí cualquier elemento estructural puede ser tu lienzo. El truco está en saber hacer los contrastes y así darle vida a tu hogar con sus característicos colores.
Materiales
Como otros estilos étnicos, aquí los materiales rústicos tienen bastante protagonismo. Aunque sea común ver paredes coloridas, también puedes apostar por el blanco o el nude para darle más protagonismo a los elementos decorativos. Espera, que no he olvidado el cemento. Este dinámico material le dará un aspecto espectacular a tu hogar con el contraste de colores y materiales, sí que sí.
En las viviendas rurales mexicanas se aprovechan los materiales locales, como la madera y el adobe, con palmas o tejas para los techos, y los muros reciben un baño de color con pigmentos locales.
Una de las texturas por excelencia son los azulejos mexicanos, dando a la estancia un toque rudimentario y a la vez tradicional. Estos coloridos azulejos son un must desde hace un buen tiempo. Generalmente son tintados y decorados a mano, y son una fuente de inspiración más para dotar a nuestra estancia de los colores típicos mexicanos. Hoy en día podemos verlos en cocinas, baños e incluso en barras de clubs y restaurantes.
Ahora bien, no nos olvidemos de los materiales textiles. Si hay algo característico en el estilo mexicano es el uso de telas en su decoración, ¡Y cabe destacar que la conjugación de texturas es infinita! Alfombras, tapices, mantas, manteles, fundas, cojines… todo lo que pueda ser de tela con colores y estampados suele ser un elemento decorativo importante a la hora de diseñar con este estilo.
También acabados como de barro, madera y hierro son muy comunes para esta decoración, considerando que lo rústico es el principal concepto.
Mobiliario
Esta parte no es dificil, ya que al igual que los materiales, el estilo mexicano se caracteriza por un mobiliario rústico e incluso artesanal, completamente desprovisto de modernidad. No obstante, ya hemos visto en reiteradas ocasiones que la fusión de este estilo con lo moderno es simplemente enigmático, y sin duda una excelente opción para decorar nuestros hogares.
Muebles de madera, ratán y mimbre no faltan, pero más resaltan las sillas de apariencia tosca y labradas, normalmente complementadas con su entorno. Ojo, que también hablamos de muebles de concreto como bases de cama o estructuras metálicas para el caso de algunas sillas. Toda una aventura de elecciones.
Elementos decorativos
Mi mejor consejo es que más que en el mobiliario, enfócate en los accesorios.
En el estilo mexicano hay una larga lista de elementos decorativos que no pueden faltar, y uno de ellos son los accesorios textiles, tales como alfombras, manteles, cojines, etc., cuales deben tener una apariencia colorida para jugar con los contrastes. La cuestión es, ¿De donde sale esta tendencia? El arte textil mexicano posee siglos de historia y creatividad, siendo considerado uno de los principales países con una hermosa producción artística en el mundo textil, con diseños de una geometría orgánica que nos deleita visualmente y que adquiere protagonismo en cualquier estancia, entre las cuales están la manta tejida quechquémetl o el textil maya.
Aunque la religión no vaya contigo también es importante considerar que en el estilo mexicano no es sorpresa ver elementos decorativos relacionados con este tema, bien sea las cruces minuciosamente talladas o las tan aclamadas esculturas de la Virgen. No solamente ello, también las calaveras son un estandarte en la cultura mexicana. Vaya mezcla, ¿No? Figuras religiosas con figuras paganas es un clásico en las decoraciones tradicionales de Mexico, pero es lo que lo hace más interesante.
Los patios no son ignorados y la decoración del interior de la casa termina por salir al exterior y viceversa. Se pueden ver patios coloridos en los que destaca la cerámica, la naturaleza y la artesanía, consecuencia de la mezcla de culturas. Las plantas son comunes en estos escenarios, en especial los cactus, fiel amigo de este estilo.
En resumen:
Honestamente, considero que el estilo mexicano podría aportar un montón de personalidad a tu hogar con sus colores vivos y su artesanía. y la marcada presencia de materiales naturales como la madera o el ratán te invitará a jugar con lo rústico y lo moderno, siendo también el metal y la naturaleza otros de los ingredientes principales para obtener una estancia con el estilo mexicano al pie de la letra.
Aunque te sorprenda, el estilo mexicano no es equilibrio, pero sí armonía, ¿Qué quiero decir con esto? Que aunque veas una distribución asimétrica de accesorios y muebles, en conjunto, se obtiene una armonía visual que te quitará el aliento.
Imágenes obtenidas de Etsy, The family love tree, Gracias Padre Taquería, Pinterest.
Vaya, si andas por estos lares es porque te ha resultado curioso este nombre en el mundo del diseño, ¡Y nada me encantaría más poder hablarte un poco sobre ello!
Primero que nada, se trata de una técnica textil de estampación artesana, hecha a mano y muy popular por su acabado y diseño. Originalmente conocido como Bògòlanfini, es de origen africano con serigrafiados que va bien en cualquier espacio. Su nombre nace de la unión de tres palabras que dan lugar a una: Bògò (Tierra o barro), lan (Con) y fini (Tela). Es decir, prenda con barro (En inglés mud cloth). Esta técnica de estampación nació en Mali y originalmente se usaba sobre telas de algodón 100% tejidas a mano.
Su patrón gráfico es lo que nos hipnotiza, e incluso sus formas geométricas guardan mensajes que pasaban de madres a hijas en los grupos étnicos originarios.
La mayoría de las telas suelen ser blancas o negras, y sus tonos los hacen muy fáciles de combinar con otros colores. Así como lo fue el Shibori en su tiempo, esta técnica ahora es muy popular para los acabados en cojines, frazadas en incluso el mismo mobiliario.
¿Cómo lo hacen?
Originalmente el proceso de creación de una tela mud cloth es lento y costoso. Primero, se tiñe la tela lavándola con ramas y hojas del árbol n’gallama, y de este modo adquiere un tono amarillento para luego dejarse secar al sol durante una semana.
Tras esto se aplica un tipo de barro (Que ha pasado por un proceso de fermentación de un año) y se realizan dibujos sencillos compuestos por cenefas (Dibujo decorativo).
A medida que la tela se seca, el barro se vuelve gris y la tela se lava para eliminar el exceso de barro. Este procedimiento se repite varias veces, y con cada lavado el área pintada con barro de la tela se oscurece.
Tradicionalmente los hombres se encargaban de tejer las tiras angostas de tela lisa y que luego se unían en una tela rectangular más grande. La creatividad de sus estampados solían llevarla a cabo las mujeres. Un ingenioso trabajo en equipo.
No es sorpresa encontrarlo en estilos como el nórdico, el étnico e incluso el moderno, siendo muy versátil por sus colores y diseño.
Ahora que sabes un poco más sobre este complemento, ¿Qué esperas para decorar tus espacios con él?
Imágenes de Restoration Hardware, Noznoznoz, Pinterest.
La decoración africana es un estilo inspirado en los salvajes paisajes de África y en su exótica cultura. Es normal ver materiales naturales, colores cálidos, prints de animales y objetos artesanales decorando la estancia cuando se opta por este estilo, medio hermano del Estilo Étnico, y cual podrás conocer un poco más haciendo click aquí.
Por ahora, dediquémonos a explorar un poco más sobre el estilo africano, y qué es lo que lo hace tan interesante a la hora de diseñar.
Tonalidades
La mejor palabra que podría definir al estilo africano es la calidez.
Los tonos cálidos forman parte de su paleta de colores que transmite ese calor tan propio de sus tierras. Tonos neutros aliados con rojos, amarillos, dorados, blancos y negros, es una alternativa tan sofisticada para diseñar que con una sabia selección harás de tu estancia un lugar inolvidable.
Es necesario destacar los estampadosgeométricos como el mud cloth o acabados como el Animal Print son un must en este estilo, respetando las tonalidades características y a veces con presencia de otros colores intensos, como en el caso de algunas cestas tejidas.
¡Haz click aquí si te gustaría conocer un poco más sobre el mud cloth!
Materiales
Ah, las increíbles texturas orgánicas de este estilo es fiel a su cultura. Por ejemplo, las viviendas de los Nupe, de Nigeria, son realizadas en su mayor parte de barro, siendo muy popular en este grupo étnico por ser un aislante térmico natural. Por otro lado, las viviendas de los Somolo de Burkina Faso son más complejas, con varios pisos y paredes de barro y grava, y cuyos tejados son de hoja de palma.
Podríamos decir que el arte de este estilo en particular es su toque salvaje y místico en sus acabados, abundando materiales naturales tales como cañas, guijarros y piedras, paja, conchas de mar, plumas, semillas, entre otros, aprovechando los recursos que les ofrecen sus tierras.
Y no se sorprendan en ver acabados como el cuero en el mobiliario u otros elementos bien sea decorando paredes o pisos.
Mobiliario
Los muebles africanos mayormente son artesanales y suelen ser tallados en maderas de distinta procedencia, rayando entre lo rústico y lo exótico. El ébano es una de las más comunes, y otra de las exportaciones africanas que más estamos viendo últimamente son los muebles de ratán con acentos coloniales, una opción elegante y que puede hacerte viajar al pasado.
Entre los muebles destacados de este estilo están las Mesas Bamileke, cuyo diseño nace gracias a los reyes de la tribu Bamileke de Camerún que utilizaban durante sus ceremonias estos taburetes de madera con diseños tejidos, hoy en día muy populares para mesas auxiliares en los salones junto con los típicos taburetes de madera, sobre todo el taburete Ashanti, de Ghana, una pieza de madera tallada que con su peculiar forma atraerá miradas.
Elementos Decorativos
Lo más interesante de este estilo son los accesorios decorativos como estatuas, máscaras o cuencos que, para maravilla nuestra, deben estar realizados artesanalmente.
Las máscaras africanas, también conocidas como máscaras tribales, son muy populares en este estilo. Y no se diga sobre las famosas cestas tejidas, ¡Casi todos los grupos étnicos de África han utilizado la cestería! Es un complemento obligatorio, y bien puede estar presente decorando los suelos o incluso paredes (Esta última opción la más preferida). Si te gustaría saber más sobre la cestería africana no dudes en hacer click aquí.
El que ahora está causando revuelo son los sombreros Bamileke o Juju Hats. Tradicionalmente usados por los jefes de las aldeas en Camerún, estos hermosos sombreros están cuidadosamente elaborados con plumas de ave, y se los considera un símbolo de belleza, prosperidad y riqueza. Los podemos ver decorando nuestras paredes, como las cestas tejidas.
Los tambores Djembe, originario de África Occidental, es un tambor cubierto de piel muy popular en este estilo, y los escudos africanos aportan aún más ese toque exótico que buscas. En lo que respecta a elementos decorativos en este mundo encontrarás una amplia variedad.
En resumen:
Una minuciosa selección de estos componentes aportará a tu casa un ambiente místico como recién salido de una auténtica tribu aborigen. Eso sí, deberás tener especial cuidado a la hora de su selección, y de esta manera no caer en lo vulgar o en exageración, un error muy común a la hora de trabajar con este estilo. Lo importante es el equilibrio entre colores y elementos, aportando ese dinamismo visual que hará de tu estancia una portada de revista.
Imágenes obtenidas de decouvrirdesign, , Pinterest.
El estilo étnico, del cual podemos asumir vagamente de qué trata, destaca por su riqueza de influencias culturales de todas partes del mundo, dando como resultado la creación de una mezcla de ambientes exóticos con un deje bohemio y cuya estética es fiel a ciertas culturas locales.
Es reconocido por la presencia de elementos decorativos artesanales.
Es común que en ocasiones sea confundido con el Estilo Nórdico, más es crucial saber su diferencia. Aunque el Scandi sea una sumatoria de estilos, es característico en el estilo étnico la presencia dominante de culturas. De todas maneras si deseas conocer un poco más del estilo nórdico no dudes hacer click aquí.
Su encanto es el uso de mobiliario robusto, predominando materiales naturales como la madera. Es normal ver acabados labrados, siendo la mayor característica de este estilo es su aspecto artesanal. El barro, la arcilla, el mimbre, el ratán, bambú e incluso metales también forman parte de su concepto. La naturaleza es su mejor aliado.
El estilo étnico resalta por su riqueza de influencias culturales.
Antes de avanzar con más detalle sería interesante hablar un poco más sobre las culturas con más presencia:
África
Uno de los países más influyentes en este estilo, podría decirse que marca un carácter definitorio. La fuerza de sus patrones textiles y las piezas arraigadas a tradiciones milenarias resaltan con austeridad en cualquier espacio. Es normal que veamos en el estilo étnico las famosas Máscaras Tribales como también los Juju Hats decorando las paredes, ¡Y no nos olvidemos de las tan aclamadas Cestas Binga!
También es común ver esculturas, escudos, taburetes e incluso tambores con cuero, como si el hogar fuera un hall de colecciones invaluables. Si quieres conocer un poco más sobre este estilo no dudes en hacer click aquí.
México
México es sin duda un país que posee una cultura extraordinaria y vibrante. En los dos años que viví en Quintana Roo quedé enamorada de como se expresa de forma colorida el diseño interior, además de sorprenderme su intensa afición a la ornamentación y apreciación de las texturas.
Lo que mejor podría definir el estilo mexicano sería la palabra «Contraste», y cuya esencia artesanal lo hace estrechamente relacionado con el estilo étnico. Podría decirse que es la alternativa favorita en cuanto a decoración se refiere, y hoy en día podemos apreciar su espíritu en el diseño interior.
India
La India tiene una cultura milenaria con elementos que le son propios y característicos. Podemos apreciar en su decoración colores vivos y diversidad de texturas y materiales. Los muebles están realizados de forma artesanal que siguen una tradición, reflejando un encuentro entras las culturas orientales y occidentales.
Los materiales ideales son la terracota o la cerámica, ¡Y no olvidemos el metal! Y en lo que respecta a los elementos decorativos pueden presentarse en innumerables formas y tamaños, a veces con un imagen religioso. Los cojines de telas multicolor pueden ir en cualquier lugar de reposo. Un mundo aparte es la de las lámparas étnicas, tan protagónicas como las coloridas alfombras.
Árabe
Se trata de un estilo decorativo muy reconocible que se inspira y toma influencias de la cultura y costumbres del Oriente Medio, y que a diferencia del estilo Indio son las imágenes religiosas.
Con un toque exótico y misterioso, es rico en materiales, texturas y colores. Podemos ver como prevalecen los colores tierra y blancos como base, típicos del desierto, complementados por colores vivos en sus elementos decorativos.
Dicha decoración está llena de arcos que recuerdan a las mezquitas, además de azulejos de múltiples dibujos. Los asientos, en general modulares, los vemos sin brazos y con cojinescoloridos como riñonera, ¡Y no olvidemos los tapices, kilimos o alfombras de lana tejidas artesanalmente!
Balí
El estilo balinés es el resultado de combinar la serenidad del estilo oriental o asiático, con la frescura del estilo tropical. Prevalecen los materiales como el bambú o la madera y los colores neutros como el beige, el blanco o el café mezclados con colores cálidos como los amarillos, naranjas o rojos.
Es esencial elegir textiles traslúcidos para una abundante la luz natural en el espacio, característico en este estilo.
Otro aspecto importante es la vegetación, ya que muchas habitaciones y estancias en Bali se instalan en plena naturaleza.
Tonalidades
En resumen:
La madera será una gran amiga para este estilo, por lo que no te cortes en usar mobiliario rústico y tallado, siendo su mayor atractivo. Puedes mantener un aspecto rural de la piedra en tus paredes u optar por un acabado del tan adorado cemento, aunque las paredes blancas y lisas resaltarán aún más los elementos decorativos.
Los colores, bien sean intensos o sobrios, juegan papel importante. Normalmente usamos los textiles para darle un toque de color a la estancia, pero las macetas e incluso los mismos complementos de estructurales del hogar pueden ser nuestro lienzo (Marcos de puertas y ventanas, vigas, columnas, etc.), solo hay que ser precavido con no saturar el espacio, y lograr esa armonía que tanto buscamos.
Por último, la artesanía y la naturaleza son la cereza del helado. Aquí más es más, así que es hora de que en tus próximos viajes empieces tu colección de artesanías, y así ir decorando tu hogar con ellas. Espera, ¿No puedes viajar en estos momentos? No te preocupes, que hay muchísimas tiendas de diseño en las que puedes conseguir elementos decorativos que vayan excelente con este estilo, solo ten cuidado en comprar algo cuya calidad sea notablemente falsa.
Antes de empezar, sería ideal hablar un poco sobre la historia de este estilo, y cual debe resultarte familiar considerando su gran popularidad.
En mi opinión es uno de los estilos más sutiles que hay y que hoy en día es toda una tendencia (En realidad lo es desde hace décadas). Sus tonalidades y armonía nos fascina, y es conocido por su simplicidad.
También lo llamamos estilo Escandinavo, o para diminutivos es mejor Scandi, y se inicia en Finlandia, Dinamarca, Noruega y Suecia. Aunque sea toda una tendencia hoy en día en realidad nace a finales del siglo 19, formándose poco a poco con el pasar de los años y tendencias en el mundo del diseño, siendo en realidad a inicios de los años 50 que este famoso estilo encuentra su identidad como Escandinavo. Por suerte, hemos podido gozar más de sus virtudes desde finales de los 90 hasta la fecha, siendo hoy en día uno de los estilos más populares en el mundo.
Su principal característica es que aprovecha los recursos naturales que le rodean, desde la luz hasta la madera, reflejándose en sus tonos y acabados. Es favorito para el diseño interior de muchos hogares, pero antes de aplicarlo es necesario entenderlo, y así alcanzar esa armonía que tanto buscamos con este estilo.
Tonalidades
El blanco es la base principal, o como me gustaría llamarle «El Lienzo». No obstante podemos observar otros colores como el gris o el nude.
El resto del trabajo lo hacen los elementos que habitan en el espacio, cuyos tonos juegan los unos con los otros en una clara sintonía. Los tonos sobrios de las alfombras se complementan con la calidez de los textiles de algún mobiliario, y se reflejan en la claridad de los cojines y lámparas.
El mayor aspecto de este estilo es la armonía que adquiere cuando se implementan las tonalidades adecuadas.
Y no olvidemos a los muy estimados estampados, ¿Qué es del estilo Nórdico si no incluimos algún complemento con esta característica?
Prevalecen las formas geométricas y orgánicas.
Materiales
La madera será tu mejor aliada, pero los acabados textiles también son muy importantes. Bien sea en lámparas, cortinas, alfombras, frazadas decorativas, e incluso complementos de macetas, olvidarte de ellos será como olvidarte de la esencia del estilo.
También acabados rústicos como la piedra y texturas lisas para paredes son comunes. Por lo general las paredes lisas se prestan mejor para combinaciones de todo tipo, pero si buscas un intermedio el microcemento puede ser una interesante opción, austera y original.
La madera, acabados textiles y piedras serán un factor fundamental.
Mobiliario
Bien, la elección del mobiliario será dictaminado básicamente por lo que necesitas, pero siempre mezclando ciertos estilos. Aquí te comparto algunos:
El estilo Moderno,
El estilo Minimalista,
El estilo Zen,
El estilo Vintage,
El estilo Industrial,
El estilo Rústico,
El estilo Retro o Mid Century,
El estilo Étnico.
Lo que hace fiel al estilo nórdico es la sumatoria de estilos en un mismo espacio, considerando su existencia desde los años 40. La variedad de mobiliario y complementos será lo que hará la magia. Podría decirse que es una mezcla de un poco de todo, pero con una sabia y armoniosa selección.
Elementos Decorativos
¡Aquí viene la parte más divertida! Sin embargo, es donde tenemos que tener especial cuidado, porque no querrás que tu lindo salón se vea como una tienda de antigüedades, así que debes poner especial atención a los siguientes puntos antes de empezar a elegir los elementos decorativos:
Dimensiones y Distribución del Espacio
¿Qué tienen en común todas esas fotos que encuentras en por Pinterest sobre este estilo en particular? Que aunque veamos decenas de objetos en el mismo espacio no lo empequeñece, y esto se debe a las tonalidades y al juego de alturas. Define la paleta de colores que puedan favorecer el espacio, y aquella ventana que ves un poco atravesada será tu buena amiga, como también aquella columna o viga. Debes aceptar lo que hay y jugar con ello para mejorar.
Variedad
Oh sí, aquello a lo que estás acostumbrado deberás dejarlo, pues aquí tendrás que ingeniártelas con diferentes estilos, colores y tamaños, pero que en conjunto puedan tener armonía. Aquí los materiales de los elementos juegan un papel importante.
Más es más
Todo queda en ti, pero el estilo nórdico se caracteriza por no ser minimalista, así que juega un poco con esa libertad y no veas que está de más aquella vela en la mesa auxiliar (Claro está, a la hora de la limpieza debes fijarte en el polvo que se pueda acumular).
Moodboard: Siempre útil
Llámalo guía, en el caso de que te cueste más a la hora de elegir. Es una gran forma de organizar tus ideas y de llevarlas a cabo. Si quisieras ver como hago mis Moodboard haz click aquí y te mostraré algunos ejemplos, ¡Es mi parte favorita al diseñar!
En resumen:
Por lo general vemos las típicas mesas Gigogne, diferentes presentaciones de la famosa Egg Chair y también DSW, el tan aclamado Puff de Tricot. También podemos nombrar las cestas tejidas bien sea para almacenar revistas o incluso para ocultar la maceta de alguna que otra planta, ¿Y qué hay de las alfombras con estampados geométricos o tejido rústico? ¿Las mantas tejidas o Furry? No olvidemos los cuadros de marcos minimalistas y pinturas simples… Y siempre, pero siempre, incluye alguna planta, tan convenientes para darle vida a cualquier espacio.
Lo que recomiendo es que apliques lo esencial, pero siempre fiel a tus gustos y al estilo del hogar.
Imágenes de @marzena.marideko, @huizedop, Westwingnow, Pinterest.
Diseñar una cocina no es tarea fácil como muchos pueden hacerte entender. No solo se trata del famoso triángulo de distribución o una definida separación de áreas. Es mucho más que eso. Y esto se debe a que, normalmente, dicho espacio es el corazón del hogar, donde solemos reunirnos con nuestros seres queridos para conversar mientras cocinamos, o donde simplemente nos sentamos a tomarnos una taza de café para relajarnos antes de seguir con nuestra rutina.
La cocina no es solamente un punto de encuentro, también es un lugar para pensar y meditar.
Es por ello que te compartiré los puntos más importantes a tomar en cuenta para su diseño, desde lo más básico hasta lo más recóndito.
1 ) D i s t r i b u c i ó n
Lo más básico de lo básico, una buena distribución es esencial para un buen funcionamiento de la cocina, y por consiguiente una rutina menos pesada a la hora de hacer su uso.
Lo del triángulo no es broma, es sumamente importante de tomar en cuenta. Bien sea una cocina Paralela, En U, con Península, etc, el famoso triángulo solo es una guía para una circulación más cómoda, conectando las principales áreas:
Área de Cocción (Estufa, Parrilla, Horno)
Área de Refrigeración (Refrigerador, Congelador)
Área de Limpieza (Fregadero, Lavavajillas)
Tampoco olvidemos las Áreas de Almacenamiento y Áreas de Preparación, normalmente coleadas entre las principales áreas, pero tan importantes como las anteriores.
No olvides que todas las áreas dependerán del tipo de vida que tiene el usuario. Pregunta lo siguiente: ¿Qué tanto cocina? ¿Qué tipo de utensilios usa? ¿Qué tanto requiere para almacenar?
Haz una lista de preguntas que puedan influir notoriamente en estas áreas, y lo mejor será adaptar las respuestas lo mejor posible a la distribución de la cocina.
2 ) P r e s u p u e s t o
El más temido de todos. Pero que no cunda el pánico, que irte con un buen diseñador de interiores no necesariamente quiere decir que gastarás una fortuna, pero sí debes priorizar en qué aspectos deseas invertir más:
¿En lo Estético, en Funcionalidad o en Calidad?
Yo soy partidaria de la Calidad, pues nada te sirve invertir en una cocina asombrosa que luego se está cayendo en pedazos. No, no, todo tu tiempo y dinero irá directo a la basura si pasas por alto este aspecto.
Los materiales deben ser de buena calidad, y ni hablar de los herrajes, ¿Y qué hay de los equipos y la construcción de todo el espacio? No te vayas con cualquier Diseñador si piensas remodelar todo o empezar completamente desde cero.
Lo Estético vendrá solo, con una sabia selección de materiales, estilos y elementos, y en lo que respecta a la Funcionalidad, bien, para mí esto significa Comodidad y Optimización, y ya viene siendo de parte del Diseñador cubrir esta área, quien es el que sabe mejor los aspecto ergonómicos del proyecto.
Pero lo más importante, si es para remodelarla contrata a un Diseñador Especializado para asesorarte. Es quien te dirá qué tanto habrá que invertir dependiendo del estado de la cocina existente. Y si es de hacerla desde cero, bueno, no vayas con el primer carpintero que te recomienden. Por experiencia lo mejor será que tu Diseñador coordine con una empresa para fabricar tu cocina, una que tenga garantías y que se encargue del Diseño, Fabricación e Instalación del mobiliario.
3 ) M a t e r i a l e s
Vale, esto va de la mano con el punto de Presupuesto, específicamente en el aspecto Estético, y con lo amplio que es tendré que hacer un Post exclusivo de este tema, pero igual lo resumimos. Los materiales no solamente se tratan de las cubiertas/encimeras o del suelo de tu cocina. También hablamos del material interno del mobiliario, de las puertas del mismo, de las paredes, e incluso del zoclo de tu cocina.
Para que una cocina quede tan interesante como la foto inferior debe haber un estudio meticuloso en los materiales a considerar, y así obtener aquella armonía visual que tanto buscamos al diseñar.
T-Matt, Transformad
La cubierta/encimera puede ser de diferentes materiales: Granito, Cuarzo, Corian, Formica, etc. Pero nada de marmol, ya que por su porosidad es poco higiénico para una cocina. El que más recomiendo es el granito, completamente natural y duradero, pero su limitante variedad de tonos nos lleva a considerar normalmente el Cuarzo, que también es excelente, siempre y cuando sea de buena calidad.
Materiales para paredes y pisos… Bien, asegúrate de que sean impermeables de estar muy cerca de las áreas de Cocción, Preparación e incluso Lavado. Cerámicos sería la mejor opción.
El zoclo debe ser de PVC, pero la parte externa, la visible, normalmente la encontramos en Aluminio, y con acabados en otros colores.
En cuanto al mobiliario, ¡Atento! Que aquí viene lo más importante. El material interno te recomiendo que sea un material melamínico con propiedades hidrófugas, que puedan combatir un poco la humedad, bien podría ser MDF o MDP, pero no aglomerado, pues este último es un problema para la retención de tornillos para los herrajes.
Para el material externo, es decir, puertas o vistas fijas, de igual forma un MDP o MDF puede funcionar, por su distribución vertical no es tan peligroso que el material se vea afectado por el agua, en el caso de caerle, pero sí recomiendo que el canteado de dichas puertas sea impecable. Si me preguntas por un acabado en especial, me gusta el alto brillo por su óptima limpieza, pero el mate es una tendencia que vino para quedarse, ¡Muy elegante! Y con texturas y relieves también son una buena opción, y más si puedes combinarlas con tonos unicolores.
4 ) H e r r a j e s
¡Y no nos olvidemos de los herrajes! Y con herrajes me refiero a bisagras, guías para cajones/gavetas, jaladeras/tiradores, sistemas de apertura, accesorios, etc. Son muy importantes, porque esa cocina tan elegante debe tener herrajes que le permitan un buen desempeño.
Aquí también viene el punto Presupuesto, pero más en el aspecto Funcional, pues hay una gran diferencia de Confort y Optimización cuando elegimos tener más cajones que puertas en una cocina, y también si decidimos agregar un basurero que se sale apenas abrimos una puerta o cajón, así que todo dependerá de tu presupuesto.
Lo que puedo recomendarte es que el material de dichos herrajes sea inoxidable por obvias razones. Depende de cuanto quieras invertir en este aspecto, sugiero que el sistema de apertura sea con cierre lento, pues eso quiere decir que no golpearás los muebles al cerrarlos, y por lo tanto el herraje no se verá afectado con el tiempo.
Andrea Siugza 